奥斯卡佳作《可怜的东西》幕后：视爵光旭xR技术引领电影制作革新

近年来，xR虚拟拍摄技术在电影界的应用日益广泛，其独特的魅力与优势使得“拍影视作品就用LED xR虚拟拍摄”逐渐成为影视制作和视听行业的共识，更有不少电影凭借该项技术斩获海内外多项大奖。

3月10日，第96届奥斯卡金像奖颁奖典礼在洛杉矶举行，由知名导演欧格斯·兰斯莫斯（Yorgos Lanthimos）执导的哥特式喜剧片—《可怜的东西》（Poor Things），凭借虚拟制作技术所打造的梦幻场景成功荣获了本届奥斯卡11项提名，并荣膺最佳女主角、最佳艺术指导、最佳化妆&发型、最佳服装设计等4项大奖，成为本次评选的耀眼之星。

“这是近年来最具视觉想象力和活力的好莱坞喜剧之一” ——电影评审专家们评价

电影《可怜的东西》讲述了主角贝拉（艾玛·斯通饰）被科学家戈德温·巴克斯特博士（威廉·达福-Willem Dafoe饰）复活后，在自己的成人躯体中以一个孩童的视角探索生活的故事。影片在拍摄过程中融合了现实主义、奇幻和科幻等多种混合元素，共同建构出一个维多利亚后期怪诞迷离的世界，以此来表现影片所追求的怪诞美学——矛盾、离经叛道、极具吸引力。

虚拟制作演绎“怪诞美学”

赋能超现实空间影视创作

从电影播出画面来看，《可怜的东西》在美学造诣上展现出了无与伦比的超群视觉表现。其所打造的电影场景呈现出奇幻、童话色彩、荒诞，现实、梦幻等多种视觉风格，并共同融合成一个超现实的未来主义空间 。

超现实的神秘背后是什么在推动着？

导演欧格斯·兰斯莫斯在一次访谈中曾透露：“影片的独特风格和构图的实现有赖于几种视效技术的辅助，包括巨大的LED墙、微缩模型、数字绘景、大量CG工作和数字构图”。

以影片中的经典场景—“主角贝拉乘船前往各种奇特目的地，包括童话版本的巴黎、里斯本、亚历山大港和伦敦”为例。为了呈现这一过程的光怪陆离，电影制作团队选择将船只航行过程全部通过微缩模型和虚拟场景来表现，从而创造出一种天空与古怪水下世界相融合的超现实世界背景，并呈现飘渺、空灵、不断变化的超现实质感。

为此，电影制作团队携手ICT AG与HALOSTAGE，在匈牙利布达佩斯的Origo Studios精心打造了占地超过600平米的xR虚拟拍摄影棚，作为核心制作基地。影棚匠心独具，由2400个LED箱体、四个量身定制的PIXERA ONE媒体服务器以及1500多个功放等尖端设备共同构建，整体呈现为壮观的197英尺x33英尺半圆形结构。

在正式拍摄过程中，制作团队共为这一场景创建了11个不同版本的天空，以及时长50秒的不同版本海洋——波涛汹涌的海面、平静的海面和用于一天中不同时间的海洋等。当这些画面被投影至影棚中的11个巨大（70米×90米）环绕式LED屏时，那种天空如液体般流动的视觉表现，带给了现场人员巨大的视觉震撼。

正如电影的视觉特效主管 Tim Barter 所描述地那样：

“仿佛置身于广袤无垠的天空与海洋之间，那种感受简直难以用言语描述。四周被巨大的LED屏幕所环绕，游船在其中穿梭，屏幕上的景色变幻莫测，美得令人心醉神迷。这种震撼人心的视觉效果，让现场的每一个人都为之动容。我们有时会拍摄到午夜，但你的身体并没有意识到这一点，因为你看到的是不断的日落这是一种巨大的沉浸感。”

这一技术革新，成功让电影的梦幻色彩跃然屏上，完美融入故事情节，令人叹为观止。

当定制的LED背景墙与贝拉从里斯本启航的蒸汽船实体布景完美融合时，观众可以清晰感受到虚拟元素与实体元素的无缝结合，一个充满奇幻童话色彩、荒诞的超现实质感以及想象与现实想交融的奇幻世界就此诞生。每一帧都仿佛是一幅幅精心绘制的艺术作品，让观众深刻感受到了现代显示技术的无限魅力，并重新定义了电影艺术的可能性。

而这种超凡脱俗的沉浸式视觉体验，得益于本次超高清LED背景墙的巧妙设计。

在这场蒸汽船之旅中，视爵光旭的深黑系列背景屏发挥了至关重要的作用，DB深黑系列惊人的23K（23040px × 3840px）总分辨率，赋予了电影画面无与伦比的细腻度；而10Bit的色彩位深，让背景色彩呈现得层次丰富、饱满；24帧/秒的高帧率流畅播放，更是打造出一个如梦似幻的视觉奇观，让这整个电影拍摄都仿佛置身于一场视觉盛宴之中。

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